Francesc Anglès i Garcia

Tarragona als castellers. Bronce (222 figuras de tamaño real), Rambla Nova, Tarragona


La Cobla. Escayola, tela y elementos reales

"Quirofan" Col- Smith and Nephew. Chartres.

Francesc Anglès nació en Terrassa (Barcelona) en 1938. Se licenció en Medicina y Cirugía por la Universidad de Barcelona en el año 1963. En 1970 Inicia su actividad artística como escultor trabajando arcilla, piedra y madera.

En 1972 comienza a trabajar con vendas escayoladas, modeladas indistintamente de pequeño formato y de tamaño real y siempre como motivo principal la figura humana.

Desde un principio se le compara al escultor "pop" americano George Segal, con el que posteriormente mantendrá contacto personal a través de Joan Muga, director de la galería Joan Prats de Barcelona. El único punto en común es el blanco de sus esculturas; Segal trabaja sacando moldes de sus modelos. Anglès modela sus esculturas. Todas las obras de Segal son "life size", en la producción de Anglès se encuentran todo tipo de medidas.

Para Anglès, lo importante es la figura humana; en ocasiones, sobretodo cuando modela grupos, puede conseguir una atmósfera real ("La Cobla", "La partida", etc.), pero siempre como complemento no buscado.

Utiliza tambien, elementos reales, a modo de ensamblaje, como pueden ser muebles, instrumentos musicales, monturas de gafas.... Sería en la escultura, lo que es el "collage" a la pintura.

Actualmente, trabaja con todo tipo de materiales, piedra, madera y bronce. Es conocido, sin embargo, por lo blanco de sus esculturas, y por los temas humanos.

El material de modelado son los vendajes escayolados, no la arpillera o tela de saco que utilizaba Segal.

Francesc Anglès ha expuesto, hasta el momento, su obra en los siguientes museos:

Museo Dalí, Figueres, Girona
Museo Charlie Rivel, Cubelles, Barcelona
Museo Abelló, Mollet del Vallès, Barcelona
Museo de Cadaqués, Girona
Museu d'Art Modern, Tarragona
Museo del Comité Internacional Olímpico, Laussane
Museo Municipal de Valls, Tarragona
Museo Municipal de Granollers, Barcelona
Casa-Museo Cervantes, Esquivias, Toledo

Y también en colecciones privadas de Madrid, Barcelona, New York, Chicago, París, Ginebra, Basilea, Bruselas y Amberes.

Elisenda Fábregas

Elisenda Fábregas, compositora y pianista nacida en 1955 en Terrassa, Barcelona, se fue a los Estados Unidos con una beca post-doctoral Fulbright a estudiar en la Juilliard School (Master) y en Columbia University Teachers College (Doctorado).

Sus composiciones han sido encargadas por la Orquesta de Santa Fe, San Antonio International Piano Competition, Texas Music Teachers Association, Dale Warland Singers, Maria Benitez Spanish Dance Co., y por numerosos grupos de camara y solistas.

Su musica ha sido interpretada a traves de Europa y los Estados Unidos, y en Asia, Mexico, Australia, South Africa, y Canada, incluyendo el Kennedy Center for the Performing Arts y Phillips Collection en Washington D.C.; Merkin Concert Hall y The Joyce Theater en New York City; La Salle Cortot en Paris, la Conferencia de las Naciones Unidas (UN) de 1995 en Beijing, China; el Festival Internacional de Musica de Bodensee (2003 y 2004) y el de Sanssouci en Potsdam (2005), ambos en Alemania; los programas de radio WNYC-FM Around New York, WQXR-FM New York Spotlight y WDR en Colonia, Alemania.

Sus composiciones son publicadas por Alphonse Leduc & Cie., Friedrich Hofmeister MusikVerlag, Southern Music Co., y Hidden Oaks Music Co.; y grabadas en PROFIL EDITION Guenter Haenssler, Centaur Records, Eloquence label (ABC Classics), y Leonarda Productions.

En 2001 Elisenda fue la compositora nacional anual de la Asociacion Nacional de Profesores de Musica (MTNA) y se le otorgo el premio Shepherd Distinguished Composer of the Year.

Miquel Pujadó

Miquel Pujadó (Madrid, 1959) es un cantautor en lengua catalana, escritor, locutor y guionista de radio.

Miquel Pujadó nació en Madrid en 1959, de padre madrileño y madre terrassense. A los cuatro años se traslada a Terrassa (provincia de Barcelona) con su familia. En 1975 escribe sus primeras canciones y empieza a actuar en público.

En 1982 se licencia en Filología, y publica un primer LP El temps dels fanals en flor. En 1983 comienza a colaborar en varios diarios y revistas, donde escribe acerca de la canción europea (Serra d'Or, Avui, Chorus, Revista Musical Catalana).

En 1984 publica su segundo disco Calaix de sastre y en 1986 el tercer LP Papiroflèxia. Trabaja como guionista para RNE/R4 (La ràdio modulada), y escribe para otros intérpretes, como Maria Josep Villarroya. TVE/TV3: Música Vista, Te o cafè...

En 1988 se edita su cuarto LP Mel i Vinagre, presentado en directo en el Àngel Casas Show de TV3. Premio al Disco Catalán el Año de RNE/R4 (mejores textos).

Participa con Gato Pérez y otros en el álbum colectivo Tocats de Nadal, ganador de un “Èxit d'Or”.

Actúa en Euskal Telebista, París, L'Alguer (Cerdeña), etc. En 1989 comienza a publicar libros como traductor y en 1990 se edita su quinto LP, con arreglos de Manel Camp: Ambaixador d'Enlloc.

En 1991 la Editorial Columna publica un libro con todos sus textos comentados, con prólogo de Raimon (El mot i qui el vetlla). En 1992 aparece un CD antológico de título Temps avall.

Actúa en Milán (Teatro Lírico) y participa en un especial de la RAI2.

Comienza un trabajo paralelo como adaptador de Georges Brassens y publica un primer CD La mala herba con 17 versiones de temas del cantautor francés, además canta en París (cinco días en el Théâtre de la Mainate).

Al año siguiente publica un segundo CD sobre Brassens de título Els companys primer y ofrece actuaciones frecuentes en Valencia, Denia, Palacio de Congresos de Perpiñán, Mallorca, Ripoll, Sète, Toulouse... Sus trabajos sobre Brassens llegan a Francia, Bélgica, Luxemburgo y el Quebec. TVE/Cataluña le dedica un especial de 30 minutos.

En 1995 edita un nuevo CD con temas propios Brasa de Fènix, que presenta en la sala L'Espai (Barcelona), y también en El Vendrell (Auditori Pau Casals), Terrassa, Mercat de Música de Vic, Igualada, París. Escribe y adapta los textos de un CD de La Salseta del Poble Sec (Estic content que rutlli). Especial de una hora en TV3 (De prop). Estrena un espectáculo monográfico sobre Brassens titulado Fum de pipa i pèl de gat, que lleva a Barcelona, Manresa, Pau (Francia).

En 1997 graba el CD Núvols i clarianes. Especial de una hora en TV3 (15 anys de cançons), grabado en concierto. Gana el Premio Agustí Bartra de poesía y de nuevo el Premio al Disco Catalán del Año (mejores textos) de RNE/R4. Escribe tres canciones para un CD de Dyango en catalán (Quan l'amor és tan gran). Canta en Mallorca, Festival Notes en Bulle (Francia), Capellades, Luxemburgo, Sarrebruck.

En 1999 y 2000 selecciona y traduce doce temas franceses (Georges Brassens, Léo Ferré, etc) para el nuevo CD de Guillermina Motta (Íntim). Acaba su tesis doctoral sobre la interrelación de las canciones francesa y catalana del siglo XX, y publica un nuevo CD de temas propios: Somriures que mosseguen. Actuaciones en Valencia, Barcelona (Teatre Malic), Mallorca, Ibiza, Valencia, París (Trianon Palace).

El mes de abril de 2000, la Editorial Proa/Enciclopèdia Catalana publica su Diccionari de la Cançó, en el que repasa el movimiento de la Nova Cançó desde Els Setze Jutges hasta el nuevo rock catalán.

En 2001 escribe algunos temas, esta vez en castellano, para Dyango y canta en Vaison La Romaine, Bédarieux y Sète (Francia), Ricaldone (Italia), País Vasco (con Anje Duhalde), Mallorca, Menorca.

En 2002 edita nuevo disco: Estabilitat precària. Actuaciones en Barcelona (Barnasants, Palau de la Música Catalana, CAT, con Anje Duhalde), Almusafes, Valencia, Cocentaina, Elche, Banyuls, Vauvert. Imparte conciertos/conferencias sobre canción francesa en Vigo, Santiago, La Coruña, Barcelona. Comparte el escenario con Georges Moustaki.

En 2003 sigue con la difusión de la chanson en catalán con un nuevo CD de versiones inéditas de Brassens, presentado a finales de mayo en el teatro Tantarantana (Barcelona), y pone música prácticamente a todo el libro póstumo del poeta Agustí Bartra El gall canta per tots dos. Conciertos en Mallorca, París (Forum Léo Ferré), Manresa, Les Borges Blanques, San Sebastián, Reus, Festival Chansons de Paroles de Barjac. Gana el Premio Cerverí a la mejor letra de canción inédita en catalán y el premio Lola Anglada de literatura juvenil.

Durante 2004 graba el CD Entre la veu i els dits con el pianista y compositor Conrad Setó. Aparece su libro de narraciones Un príncep massa encantat (i altres personatges amb problemes). Colaboraciones con el grupo Mesclat y con Dyango. Actuaciones en Perpiñán, Béziers, Terrassa, Barcelona, etc. Guionista de los programas de Catalunya Ràdio y Catalunya Cultura Afectes molt especials y Obre't d'orelles, con Guillermina Motta. Dirige y presenta La Senyora Cançó en la emisora Ona Música.

En 2005 escribe el guión dirige y presenta el programa Del llibre a l'orella en la emisora de radio Catalunya Ràdio/Catalunya Cultura): 30 unidades de una hora dedicadas a la historia de la poesía en lengua catalana a través de las canciones. En noviembre, estrena el espectáculo La sínia i l'estrella(suite d'Agustí Bartra) que se publica en CD en 2006, que presenta en directo en Andorra, Hellín, Vitoria, Barcelona, etc.

En 2007 publica la novela juvenil L'okupa dels cervells (Editorial Barcanova). Estrena su concierto sobre las canciones ibéricas Las voces de Sefarad. Además Pujadó estrena el 17 de septiembre de 2007 en el Teatro Romea de Barcelona un espectáculo poético musical dedicado al poeta Agustí Bartra, dirigido por Carles Canut, con los actores Lluís Soler, Àngels Poch, Josep Minguell y Rosa Cadafalch.

Coincidiendo con el 25 aniversario de la aparición de su primer disco, la discográfica Discmedi comienza a publicar una Integral Abierta de Miquel Pujadó. El primer volumen Frontissa incluye el último CD del siglo XX Somriures que mosseguen de 1999 y el primero del siglo XXI Estabilitat precària de 2002, además de segundas versiones de seis temas, extraídas del CD Entre la veu i els dits de 2004 como bonus-tracks. Durante 2008 sigue editándose su obra integral en CD con los dobles CD: Sediments (1995/1997) y Crisàlide (1984/1990).

Prepara para 2009 un nuevo CD de temas propios.

Rafael Benet i Vancells

Kermesse Catalane, Tossa de Mar
oil on canvas
50 x 70 cm.


Dos muchachos
Oil on Canvas
116 x 88 cm.


Paisaje
Oleo s. lienzo. 55 x 71 cms.


Playa (Can Claudio)

Rafael Benet i Vancells

Terrassa, 1889 - Barcelona, 1979

Pintor y tratante de arte. Discípulo de Francesc Galí y de su tio Joaquim Vancells, formó parte de la Agrupació Courbet (1919), de Les Arts i Els Artistes, y fué fundador del Saló de Montjuïc.

Presidente del Cercle Artístic de Sant Lluc (1928-30), expuso en Barcelona, Madrid, Amsterdam, Lisboa, Londres, Berlín y Nueva York.

Fué miembro de l'Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi, de la Societat Catalana d'Estudis Històrics y correspondiente de la Academia de San Fernando. El gobierno francés lo nombró Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres el 1959.

Sus cuadros, bien elaborados, con temas de figuras y paisages, son exquisitos selecciones de una extensa gama cromática. Publicó las monografíaes Joaquim Vayreda (1923), El escultor Manolo Hugué (1942), Darío de Regoyos (1945), Velázquez (1946), Antonio Viladomat (1947), Isidro Nonell y su época (1947), Xavier Nogués (1949), Joaquim Vancells (1954) y Joaquim Sunyer (1975). Publicó también La escultura moderna y contemporánea (1949), El futurismo comparado (1949) y, en colaboración con su hijo Jordi Benet i Aurell (Barcelona, 1920-2001), Impresionismo (1952) i Simbolismo (1953). Colaboró en "La Veu de Catalunya" (muy activamente durante el periodo 1923-36) y en L'art català (1955-58). Dirigió la revista "La Ciutat i la Casa" (1925-28) y codirigió la "Gaseta de Les Arts" (1928-30). Fué cofundador del museo de Tossa. El año 1989 se constituyó la Fundació Rafael Benet que promueve la difusión de su obra.

Joaquim Vancells i Vieta

Caldetas y Mataro
Oil on Canvas
78 x 95 cm.


Óleo/lienzo
102x130 cm
Paisaje

Joaquim Vancells i Vieta, (La Bisbal (Girona) 1866- Barcelona 1942) fue un pintor perteneciente al estilo modernista catalán, considerado como uno de los paisajistas más importantes.

Joaquim Vancells creció y se formó como artista en Terrassa como resultado de las adversidades económicas familiares. Su padre, oriundo de La Bisbal (Girona) gozaba de una más que desahogada posición, pero se arruinó en diversas operaciones especulativas y la familia tuvo que trasladarse a Terrassa, de donde era originaria su madre y donde la familia de ésta poseía una fábrica textil y otras propiedades que garantizaban un nivel de vida que nada tenía que ver con la pobreza. Como muchos otros creadores de su época y las inmediatamente anteriores (Marià Fortuny, Antoni Gaudí, Santiago Rusiñol...), Vancells fue desde su juventud un espíritu polifacético. Además de pintor, fue decorador y diseñador de mobiliario y de interiores, autor de creaciones en forja de hierro como las de los balcones del Cercle Egarenc de Terrassa, restaurador de obras antiguas, defensor del patrimonio histórico (a él se deben algunos de los primeros esfuerzos por preservar las iglesias visigótico-románicas de Sant Pere de Terrassa) y profesor, naturalista y, ocasionalmente, poeta.

Pictóricamente, la obra de Vancells es deudora lejana del impresionismo y el posromantiscimo francés y pariente próxima del paisajismo de Joaquim Vayreda, padre de la llamada «escuela de Olot». A nivel temático, Vancells es antes que nada un paisajista, y sus pinceles se nutren de los paisajes por los que paseaba sin cesar: los alrededores de Terrassa, la montaña y los aledaños de Sant Llorenç y, en general, el Vallès Occidental hasta las estribaciones de la Sierra de Collserola.

El principal mérito de los paisajes de Vancells es su acertada plasmación de la luz en los escenarios naturales que le son propios, y que cimentaría su prestigio a nivel local. En ocasiones, sus cuadros son de un romanticismo impostado y efectista, acaso motivado por un conservadurismo plástico excesivo, o por las exigencias de la fiel clientela de burgueses textiles. Pero a lo largo de su vida, Vancells tiende a querer apartarse de las convenciones y, como muchos otros creadores de su tiempo, desarrolla una línea más comercial, de aceptación segura, y otra más experimental en la que muestra mayor desenvoltura y osadía. Joaquim Vancells -que a partir de 1891 y durante toda su vida expuso regularmente en la barcelonesa Sala Parés- no es un pintor de primera fila, ni en relación con sus contemporáneos y compatriotas, ni comparándolo con los más destacados pintores europeos de su tiempo. Su pintura carece de la luminosidad de la de Santiago Rusiñol, de la vivacidad de Ramón Casas o de la plasticidad apasionada de Isidre Nonell, para no hablar de la precocidad y genialidad de Picasso, tan sólo quince años más joven.

Fue el impulsor del modernismo en Tarrasa, junto con Alexandre de Riquer. Pero sobre todo fue un pintor paisajista: en un primera época pinta paisajes con niebla y bosques sombríos, cuadros que están entre lo mejor de la pintura catalana de la época y que tuvieron mucho éxito. Esta pintura gris evolucionó hacia otra más luminosa, posiblemente influido por sus estancias en Sant Andreu de Llavaneres, pero no fue reconocida hasta el final de su vida, cosa que le obligó durante un tiempo a pintar paisajes nublosos para poder vivir.

Fèlix Bermeu

Nacido en Terrassa en 1901

Hijo de una familia de industriales, es educado entre el rigor católico de su padre y el aperturismo de la escuela de Mont d’Or, un proyecto didáctico revolucionario que le permite disfrutar de largas estancias estivales en Alemania y Suiza. Fruto de esa educación, en la que interviene el artista Joaquín Torres-García, desarrolla una visión coreográfica del mundo que no le abandonará.

Su traslado a Barcelona para estudiar derecho y la convivencia con su hermano Ireneu, actor profesional, le abren a una vida rutilante y llena de matices. En esta ciudad explora por vez primera su talento artístico guiado por el fotógrafo húngaro György Pohárnok. Posteriormente, en Madrid, ciudad donde celebra su primera y última exposición, convive con los miembros de la generación del 27.

El contacto casual con un grupo de europeos excéntricos y con un productor de cine alemán le conduce a Berlín, donde, desde 1926, trabaja al servicio de los estudios cinematográficos Ufa en labores de producción, algo que le pone en contacto con los grandes nombres del cine alemán, entre ellos Fritz Lang, y le guía por distintas metrópolis europeas. En la ciudad alemana descubre el cabaret y el naciente fenómeno de la transexualidad, circunstancia que le leva a dirigir su primera película.

De regreso a España, durante la II República, se vincula a proyectos cinematográficos de carácter social de la mano del escritor José Díaz Fernández, y se coloca en el centro de una vibrante vida cultural al lado de la compañía de Margarita Xirgu y Federico García Lorca.

En los años 50 el azar hace que se mude a Nueva York, ciudad en la que muere tras dedicar más de treinta años a la elaboración de un fondo documental.

Antoni Miralda

Terrassa (Barcelona), 1942

Escultor terrassense. Inicia sus estudios, en 1962, en la Escuela Textil de Tarrasa y en el Centro de Estudios Pedagógicos de Sevres, París, para proseguirlos en 1964, en el Institute of Contemporary Art de Londres. En 1966 se instala en París, trasladándose posteriormente, en 1972, a Nueva York. En 1978 obtiene la Beca Juan March para asistir al Center of Advanced Visual Studies y al Institute of Technology de Massachussets, la Beca del Comité Conjunto para Asuntos Culturales en 1981, y la Council on the Arts en 1984. Sus primeras obras tienen un marcado carácter objetual de resonancias políticas pacifistas. En 1972 forma equipo con Dorotheé Selz, adentrándose, mediante obras mixted media y happenings en el universo mágico y litúrgico del hombre primitivo. Es mediante su relación con Montse Guillén, restauradora y gastrónoma, cuando sus objetivos artísticos derivan hacia el “arte comestible”, esbozando un panorama gastronómico de la sociedad post industrial marcado por la desaparición de los particularismos en favor de la uniformidad internacional y ofreciendo una forma participativa del comportamiento social en donde el grupo humano se reúne en torno a la mesa. En 1990 presenta en la Bienal de Venecia su Honey Moon Proyect, consistente en la puesta en escena del enlace entre la estatua de Colón de Barcelona y la Estatua de la Libertad neoyorquina. Sus proyectos transcurren en largos periodos de tiempo y requieren la asistencia de un grupo numeroso de colaboradores, así como la cooperación de los espectadores. Destacan, entre otras, sus exposiciones individuales en la Galería Joan Prats, Barcelona (1980), Nelson Art Gallery, Kansas City (1981), South Campus Art Gallery, Miami, (1985), Fundació la Caixa, Barcelona (1996), y Galería Senda, Barcelona (2002).

Francesc Abad

Francesc Abad (Tarrasa, 1944) es un artista español. Representante del arte conceptual, ha experimentado también con el body art y el land art.

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Tarrasa y en el Centro de Documentación Pedagógica de París. En 1972 se instaló en Nueva York. Entró en el mundo del arte a través de la pintura, caracterizada por la simplificación de formas y la reducción del color. Más tarde se pasó al arte conceptual y a la realización de happenings e instalaciones. Destacó en acciones que pretendían renovar la percepción del cuerpo y su capacidad de transformación, el cuerpo como objeto de la obra de arte, para poner de relieve su alienación de la vida cotidiana, como Contar y numerar una parte del brazo por los asistentes (1 de diciembre de 1973).

En los últimos años se mueve en una línea de trabajo artístico multimedia. Destaca su exposición sobre El Camp de la Bota, proyecto basado en los sucesos del Camp de la Bota de Barcelona, la playa donde entre 1939 y 1952 el franquismo fusiló al menos 1704 personas. Abad quiso rescatar del olvido estos sucesos a partir de las obras del Fórum Universal de las Culturas de 2004 en los terrenos de tan mal recuerdo para los barceloneses. La exposición es un conjunto de documentos y testimonios de familiares o amigos de las víctimas, y se presentó en Gerona, el Prat de Llobregat, Manresa y Barcelona; el 27 de julio de 2007 el artista donó la obra al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).

Josep Martínez Lozano

REFLEJOS EN EL PUERTO óleo sobre tela 38 x 46 cm


PUERTO DE LLANSÁ óleo sobre tela 38 x 46 cm


PUERTO EN SINFONÍA óleo sobre tela 38 x 46 cm

Josep Martínez Lozano nace en el barrio del Born de Barcelona el 29 de marzo del año 1923.

Durante su infancia no siente ningún tipo de inclinación especial hacia las artes plásticas o la pintura. No es hasta su juventud que empieza a pintar y se forja su vocación de forma definitiva. Como tantos artistas de biografía bohemia y azarosa, debe luchar con la oposición familiar a su férrea voluntad de dedicarse a la pintura en cuerpo y alma. Él lo cuenta así: "Dije a mi padre: Quiero ser pintor. Él me respondió: Pues sal de mi casa. Y lo hice.". Desde entonces, siempre más situará la pintura por encima de cualquier otra cosa en su vida.

Los primeros estudios artísticos los realiza en la Escola d'Arts i Oficis del Clot, en Barcelona (1937). Allí recibe las primeras y más básicas nociones de dibujo por parte del profesor sabadellense Doménech Soler. Más adelante, se convierte en discípulo de Ramón Sanvicens y Joaquim Terruella.

Cumple el servicio militar en Figueres poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial, cuando el país atraviesa una difícil posguerra.

Su primera exposición individual tiene lugar en Figueres, en Can Fortunet, el año 1946. Ante los elogios que despierta su pintura actúa prudentemente, conocedor de los peligros de dejarse llevar por una fama que es nueva para él.

Durante su estancia en Figueres, se pone en contacto con distintas personalidades de la vida cultural y artística de la capital ampurdanesa, y es en este momento cuando inicia su especial relación con l'Empordà y concretamente con Llançà. Entre sus amigos de aquella época se encuentran el acuarelista Ramon Reig, el periodista Manuel Brunet y Josep M. Fortunet.

En 1951 consigue una beca de la Diputación de Girona que le lleva a Venecia. Allí hará amistad con el pintor ochocentista Giuseppe Quirubini, y las emociones estéticas de la ciudad y de sus canales enriquecerán su paleta. El mismo año, se presenta individualmente en Barcelona por primera vez, en la Sala Gaspar, con una selección de su obra veneciana. También en 1951 realiza la primera exposición en Madrid, y seguidamente establece talleres en Montblanc, Tarragona y Llançà.

En Llançà funda la Escola d'Arts i Oficis, como ya había hecho en Campo de Criptana en la Mancha. Su relación con Llançà es tan intensa des de aquella época, que en 1988 establece allí la fundación que lleva su nombre y un museo de la Acuarela, dotado con obras suyas y de otros pintores.

El año 1963, Martínez Lozano participa en la Bienal de Pintura, Premi Ciutat de Terrassa. Es aún un desconocido en la ciudad, y su pintura es relegada a una sala secundaria. El cuadro que presenta es una marina de colores vivos e intensos que no obtiene ningún galardón. A pesar de eso, sí que despierta el interés de coleccionistas y pintores tarrasenses.

Su relación con Terrassa empieza ese mismo año, precisamente en la misma época que la ciudad comienza su periodo de crecimiento desmesurado y se enfrenta a una gran ola de inmigración que la transformará de manera decisiva en pocos años. Paradójicamente, es en esta ciudad industrial rodeada entonces de suburbios, donde encontrará un ambiente y una sensibilidad artísticas, así como un núcleo de amigos, que le seducirán. Por todo eso, en 1965 se instala en Terrassa con su familia de forma permanente.

A partir de aquel momento alterna su residencia en Terrassa y Llançà (acostumbraba a pasar media semana en el interior, y la otra media al lado del mar), con sus viajes a Francia, Bélgica, Rumania, Portugal, Gran Bretaña, Italia, Malasia, Guatemala… Martínez Lozano es un pintor empedernidamente viajero.

Su primer estudio de Terrassa es en la calle Sant Llorenç, relativamente cerca de la sede de los Amics de les Arts, entidad en la cual se integrará muy temprano y que constituye el centro neurálgico de la vida cultural tarrasense. Más adelante, se traslada a un estudio más grande, en la calle que en aquel tiempo llevaba el nombre de Martínez Anido. Y finalmente, cuando necesita convertir el taller en el hogar familiar, se instala definitivamente en la calle del Teatre donde, hasta hace poco, aún tenía el estudio (en el que solía trabajar normalmente de noche)

Desde entonces, se estrecha cada vez más su relación con la ciudad. Hace una exposición en beneficio del Hospital de Sant Llàtzer, y poco después, conjuntamente con Josep Boix, edita un libro sobre las calles de Terrassa. El dinero que se obtiene va a parar también al mismo hospital.

En mayo de 1969 inicia su famoso viaje de la Mancha a Terrassa, con el burro "Sandalio", que se convertirá en un pequeño mito en la vida artística tarrasense. En 1971 es galardonado con el premio "Quixot" por la prensa local, que distingue su quijotesca trayectoria personal y artística. En 1972 se le concede el premio "Terrassenc de l'any", en reconocimiento de su trayectoria cívica.

En 1975 realiza una donación representativa de su obra pictórica a la ciudad. Así, se abre en la Casa-Museo Alegre de Sagrera, la Sala Martínez Lozano. En 1989 realiza una segunda donación de obra artística a la ciudad de Terrassa.

El mismo año 1989 se crea en Llançà, el Museo de la Acuarela-Fundación Martínez Lozano, que se nutre inicialmente de una donación del pintor de más de 100 obras provenientes de distintos acuarelistas europeos. En aquel momento, pasa a ser el único museo de Europa destinado exclusivamente a la acuarela. En 1991, Pepe decide organizar y fundar los Simposiums Nacionales de Acuarela que se han celebrado por todo el estado español (Córdoba, Montblanc, Bilbao, Jaca…).

El año 2001, realiza una segunda donación de 36 obras al Museo de la Acuarela, con motivo de su nuevo emplazamiento en las instalaciones de la Casa de Cultura de Llançà.

En 2004 la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi lo nombra académico por Llançà. Durante estos años continúa alternando la vida entre las poblaciones de Llançà, Montblanc y Terrassa. Es en esta última ciudad donde, el año 2003, debe dejar el estudio de la calle Teatre número 8; el Hotel Don Candido le cede la habitación 509 para que pueda continuar su relación con la ciudad. En septiembre de 2005 se presenta en el Diari de Terrassa, un óleo de grandes dimensiones hecho expresamente para la ocasión a petición de diferentes entidades y personalidades de la ciudad.

J. Martínez Lozano, nunca deja de crear e investigar la técnica, con lo cual, su pintura al óleo o sus acuarelas no paran de evolucionar de tal modo que sus últimas obras, realizadas en 2005, sorprenden tanto a conocidos como a extraños.

En enero de 2006, el Ayuntamiento de Terrassa lo nombra hijo adoptivo de la ciudad en una ceremonia que, sin saberlo, será el último acto al que asistirá. El 7 de Junio de 2006, muere a causa de una enfermedad en su casa de Llançà rodeado de su familia. Dos días más tarde, sus amigos lo despiden en la iglesia de Sant Vicenç de Llançà.

Joan Ferrer Pedrol

Afueras de Terrassa

Can Roure

Paisaje

Usurpació

JOAN FERRER PEDROL (Terrassa, 1910-1997) pintor.

Autodidacta con una personal concepción artística que rompió moldes en su época.

Independiente, se apartó siempre de formaciones clasicistas.

Fue el único artista terrassense que durante la posguerra hizo obra de protesta, valiente, cáustica y provocadora. Comprometido y coherente con sus opiniones luchó contra la doble moral y la injusticia imperante hasta su muerte.

En su faceta de pintor de cuadros fue totalmente anticomercial. Por esta razón solo tiene obras suyas alguna entidad Terrassense y muy pocos particulares. Entre estas entidades se encuentran el Museu de Terrassa, FUPAR (Fundació de Caixa Terrassa), Amics de les Arts, etc.

Alfonso Cruz Suárez

Alfonso Cruz pinta bajo el agua y expone en el Pabellón evangélico de ExpoZaragoza

Alfonso Cruz Suárez (Terrassa-Barcelona, 1958) es un artista que realiza una experiencia insólita: se sumerge en el mar y pinta en directo escenas submarinas. Este año colabora en el pabellón Agua Viva en la Expo de Zaragoza 2008.

Reúne dos cualidades imprescindibles, es un buceador profesional y un reconocido pintor con gran dominio de la técnica. El artista transporta hasta la orilla un lienzo normal previamente impermeabilizado con una capa de clorocaucho. Esto permite que la pintura al óleo se adhiera dentro del agua sin problema mediante una pequeña espátula. El óleo no se disuelve.

Alfonso Cruz, representante del realismo mágico español, incorpora un lenguaje expresionista a su obra. Plasma pequeños rincones del microsistema marino.

UN ARTISTA POLIFACÉTICO Y COMPROMETIDO
"Es un cuadro deliberadamente incompleto, que invita a la participación del espectador..., con eso trato de enfatizar la importancia que tiene la aportación de todos y cada uno de nosotros..., de la participación colectiva" -explica Cruz acerca del cuadro de la Expo-.

Cruz es un artista integral y comprometido que predica su fe evangélica con el ejemplo, participando en el Pabellón Evangélico en esta ocasión, y apoyando diferentes causas benéficas cuando la situación lo requiere. Cree Cruz que el ejercicio de su arte es una forma de dar testimonio de su fe y glorificar al Dios creador. Igual que su hermano, el conocido escritor y biólogo Antonio Cruz -con quien comparte su afición por el submarinismo- es miembro de la Iglesia Unida de Terrassa, en Barcelona.

«QUINCE MEROS MIRÁNDOME PINTAR. UN ESPECTÁCULO»
¿Qué se siente pintando a 30 Pts de profundidad? Alfonso habla con pasión de su experiencia, a pesar de llevar más de 15 años sumergiéndose en el Atlántico, el Pacífico, el Mar Rojo y, por supuesto, el Mediterráneo: "Cuando pinto sin luz adicional todo es azul, pero en multitud de escalas y tonos. Si por una de esas te produces un corte en un dedo, la sangre se ve verde. Como un cuadro puede suponerme dos o tres inmersiones, los tonos del azul van cambiando, y procuro que eso se refleje en mis cuadros; eso explica las diferentes tonalidades en los lienzos que componen un cuadro".

¿Molesta la fauna submarina? "En absoluto - responde -, pasan peces por delante el lienzo pero no molestan. Un día tuve hasta quince meros quietos a mi lado, mirándome. Un espectáculo".

COTIZADO PINTOR INTERNACIONAL Y POETA
Sólo hay dos artistas en el mundo que realizan esta técnica de pintura submarina. El otro es André Lavan, de 82 años, un técnico de Costeau en el Calypso con el que ha compartido escenarios a nivel internacional. "Yo soy más cotizado y conocido internacionalmente. Un cuadro mío puede venderse por 12.000 euros en cualquier lugar del mundo. Pero él es más popular" - explica en una entrevista publicada en un medio digital.

Esta original forma de pintar la empezó el escocés Zarh Prichard hace cien años, y hasta ahora sólo 6 artistas la han repetido, entre ellos Alfono Cruz, quien ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas desde el año 1981.

Son muchos los medios de comunicación que se han hecho eco de su obra, radio, prensa y televisión. Una de las atracciones del Pabellón Evangélico será la proyección de algunos de esos reportajes realizados para televisión, en los que puede verse al artista en plena acción, pintando a 30 metros bajo el mar.

Su obra se encuentra en colecciones privadas de Estados Unidos, México, Canadá y Europa, pero también en Museos tales como el Museo del Mar de Barcelona, la Colección de Arte del Banco de Sabadell y la de la Caixa d´Estalvis de Terrassa, además de la colección del ayuntamiento de Terrassa, localidad en la que reside.

Ha realizado numerosas colaboraciones para portadas de libros, carteles y programas. Pero además el artista tiene una faceta de poeta. Su primer título fue "Ecos del uno", publicado en 1976, al que siguieron 10 libros de poesía más, siendo el último el publicado en 1999 bajo el título "Adagio es un tempo lento".