Jaume Janer (Terrassa, 20 de mayo de 1900 - ? ) fue un ciclista catalàn que corrió entre 1919 i 1926. Durante su carrera deportiva aconsiguió 7 victorias, entre ellas dos campeonatos de España de ciclismo en ruta y 4 etapas de la Volta a Catalunya.
Fué el primer ciclista catalán en participar en el Tour de Francia, en la edición de 1920. En el 1924 también fué el primer catalán en finalitzarla, en 30a posición, a más de 15 horas del vencedor final, el italiano Ottavio Bottechia.
Josep Maria Domènech i Fargas (Terrassa, 1925) es un geógrafo catalán. En la década de los años 1940 participó en Terrassa en el Grupo Sardanista, en la Institución Ambrosiana y en la Comissió Abat Oliba. Ha sido miembro desde el 1971 de la Comissió Permanent de les Assemblees Intercomarcals d'Estudiosos, fòrum anual de eruditos locales que ha contribuído a modernizar y revitalizar.
Colaboró con Marian Galí, Salvador Cardús y Josep Rigol para conseguir la adquisición del castell-cartoixa de Vallparadís por parte del Ajuntament de Terrassa, y su reconstrucción y conversión en Museo. En el 1950 participa en la organización de los actos del XV centenario del bisbat d'Egara. Desde el 1965 es miembro de la Junta de Museus de Terrassa, de la cual fue secretario y desde donde contribuyó a la compra y habilitación de la Casa-museu Alegre de Sagrera y a la constitución de su fondo museístico. Desde el 1972 es miembro de la Fundació Bosch i Cardellach de Sabadell, en el 1982 fue nombrado patrón y más tarde vicepresidente de la Fundació Salvador Vives i Casajuana. En el 1986 fué nombrado terrassenc de l'any y en el 2001 recibió el Premi d'Actuació Cívica de la Fundació Lluís Carulla.
En 1972 comienza a trabajar con vendas escayoladas, modeladas indistintamente de pequeño formato y de tamaño real y siempre como motivo principal la figura humana.
Desde un principio se le compara al escultor "pop" americano George Segal, con el que posteriormente mantendrá contacto personal a través de Joan Muga, director de la galería Joan Prats de Barcelona. El único punto en común es el blanco de sus esculturas; Segal trabaja sacando moldes de sus modelos. Anglès modela sus esculturas. Todas las obras de Segal son "life size", en la producción de Anglès se encuentran todo tipo de medidas.
Para Anglès, lo importante es la figura humana; en ocasiones, sobretodo cuando modela grupos, puede conseguir una atmósfera real ("La Cobla", "La partida", etc.), pero siempre como complemento no buscado.
Utiliza tambien, elementos reales, a modo de ensamblaje, como pueden ser muebles, instrumentos musicales, monturas de gafas.... Sería en la escultura, lo que es el "collage" a la pintura.
Actualmente, trabaja con todo tipo de materiales, piedra, madera y bronce. Es conocido, sin embargo, por lo blanco de sus esculturas, y por los temas humanos.
El material de modelado son los vendajes escayolados, no la arpillera o tela de saco que utilizaba Segal.
Francesc Anglès ha expuesto, hasta el momento, su obra en los siguientes museos:
Museo Dalí, Figueres, Girona
Museo Charlie Rivel, Cubelles, Barcelona
Museo Abelló, Mollet del Vallès, Barcelona
Museo de Cadaqués, Girona
Museu d'Art Modern, Tarragona
Museo del Comité Internacional Olímpico, Laussane
Museo Municipal de Valls, Tarragona
Museo Municipal de Granollers, Barcelona
Casa-Museo Cervantes, Esquivias, Toledo
Y también en colecciones privadas de Madrid, Barcelona, New York, Chicago, París, Ginebra, Basilea, Bruselas y Amberes.
Guillem-Jordi Graells i Andreu (Terrassa 22 de mayo de 1950) es un autor y director teatral catalán. Licenciado en filología catalana el 1973 y en artes dramáticas, con Oriol Pi de Cabanyes participa en la organización de la campaña Català a l’escola (1969-1970) y en el 1971 entraron en el Consell de Redacció de la revista Serra d'Or, a la vez que reorganizaron el PEN catalán.
En el 1976 dirigió sus primeros montages, Quiriquibú, de Joan Brossa, Home amb blues i Onze de setembre. Del 1977 al 1980 dirigió la sociedad cooperativa Teatre Lliure, que estrenó sus traducciones de La nit de les tríbades, Abraham i Samuel y la Bella Helena. También tradujo al catalán obras de Maxim Gorki, Eugène Labiche, Alfred de Musset, Arthur Schnitzler y Dario Fo. En el 1980 dejó el Teatre Lliure por problemas con las autoridades por un intento de censura oficial y se fué al Institut del Teatre, donde fué subdirector hasta el 1988. También se vinculó a lla Associació d'Escriptors en Llengua Catalana, del que ha sido secretario y vicepresidente del 1980 hasta el 1999. En el 2007 fué nombrado presidente.
Otros montages en que ha participado son Vapors (1983), L'auca del senyor Esteve (1984), Mel salvatge (1986) y Fantasio (1988). Ha seguido su trayectoria teatral con La Lloll, un xou ben viu (1992), Klowns (1997) y El florido pensil (1997). Ha elaborado, con Jaume Fuster, el guión del programa de TV3 Qui? (1990) y ha sido coautor del guión de la película La febre d'or (1993). Ha trabajado para las compañías Tanttaka Teatroa, el Gran Teatre del Liceu, l’Orquestra Ciutat de Barcelona, el Centre Dramàtic del Vallès, Arteszena, la compañía de Lloll Bertran, Monti & Cia, i otros.
Nicasi Camps i Pinós (Terrassa, 1931) es un escritor catalán.
Huérfano de madre a los seis años, su padre lo llamó a trasladarse a Barcelona con sus hermanas mayores para no quedarse aislados durante la guerra. A los 14 años entró a trabajar en una gasolinera garage y poco después murió su padre, hecho que impulsó al dueño de este negocio a pagarle la escuela nocturna. Aprendió contabilidad y teneduría de libros, y unos cuantos años más tarde entró a trabajar en una de metales, donde permaneció unos diecisiete años.
De muy joven se interesó por las actividades sociales y culturales del Poblenou. Participó en tómbolas para la reconstrucción de la església de Santa Maria del Taulat y se añadió al grupo que llevaba enfermos a Lourdes, una tarea que continua haciendo después de 49 años. También ingresó en l’Orfeó Virolai y se hizo socio del Centre Moral i Cultural del Poblenou, donde escribía en la revista del centro y estrenó su primera obra teatral el 1962.
En el 1977 obtuvo el premi Emili Vilanova en los Jocs Florals del exilio por un alegato contra la pena de muerte con motivo de la ejecución de Salvador Puig Antich, titulado Un dissabte gris i trist. En el 1984 recivió en Madrid el premio de la Asociación Española de Teatro para la Infancia y la Juventud (AETIJ) con la obra infantil escrita en catalán La filla del carboner. Cuatro años más tarde fue escojido por la editorial Fuente Dorada de Valladolid para representar Catalunya en una colección con autores de todas las comunidades autónomas, donde publicó Más allá de los cuentos. En el 2001 obtuvo uno de los premios de relatos de ciencia-ficción Manuel de Pedrolo, organizado por el Ayuntamiento de Mataró, con el cuento Missatge al President.
En total ha escrito 134 obras, la mayoría estrenadas por grupos de teatro amateurs, y ha publicado 32. Actualmente es también miembro del Arxiu Històric del Poblenou, donde participa en las obras que se editan. En el año 1987 recibió el 25º Premi Sant Martí que concede el Consell Municipal del Districte por su obra escrita y por su actividad cívica en el barrio. En el 2006 recibió la Medalla d'Honor de Barcelona.
Sergi Belbel i Coslado ( Terrassa 1963 ) es un dramaturgo catalán y actual director del Teatre Nacional de Catalunya (TNC).
Nació el 29 de mayo de 1963 en la ciudad de Terrassa. Estudió filología catalana en la Universitat de Barcelona. Entró en contacto con el mundo del teatro mediante el Aula de Teatro de la Universitat Autònoma de Barcelona.
En 1985 fue galardonado con el Premio Marqués de Bradomín por Caleidoscopis i fars d'avui, que se estrenó el año siguiente. A partir de este momento se han sucedido sus estrenos, i Belbel ha pasado a convertirse en uno de los valores jovenes más prometedores del país. Su actividad teatral no tan solo se reduce a la escritura sinó que se amplia al campo de la dirección de escena, y desde 1988 es profesor del Institut del Teatre de Barcelona.
En el año 1996 fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura Dramática por su obra Morir, y el 2000 con el Premi Nacional de Teatre. En el año 2005 fue nombrado director del Teatre Nacional de Catalunya.
En el año 2002 fue galardonado con el Premi Max de les Arts escèniques por su obra Després de la pluja en la categoría de Premi Max al Espectacle d'Arts Escèniques con Major Presència Internacional. Así mismo ha recibido dos nominaciones más, en el año 2004 en la categoria de Mejor adaptación de una obra teatral por Dissabte, diumenge i dilluns y en el 2006 en la categoría de mejor autor de teatro en catalán/valenciano por su obra Forasters.
Enric Soler i Raspall (Terrassa, 1966) es un escritor y viajero especializado en literatura de viajes, utiliza un lenguage directo i ameno proponiendo un acercamiento a los estilos de las literaturas clásicas. En algunos de sus libros incorpora "revisiones literarias" de otras obras.
También realiza numerosas conferencias audiovisuales de sus viajes, excursiones y caminatas, así como seminarios concretos sobre como preparar los viajes de larga duración, o de literatura de viajes. Participa en jornadas, congresos y seminarios nacionales e internacionales sobre el tema específico de los viajes, y también escribe artículos técnicos en numerosas publicaciones especializadas en el tema.
Narra la experiencia de un viaje al Ladakh, reducto del budismo tibetano establecido en una recóndita región del noroeste de la India. La obra es una mezcla de diario de viaje, diario íntimo y documento del género clásico del viajero.
Obra inspirada en el libro de Bruce Chatwin In Patagonia, considerado uno de los mejores libros de viajes sobre la región de la Patagonia. Soler recorrió (cuatro meses en dos años) la ruta que habia recorrido Chatwin, y escribió un compendio de situaciones personales, de investigaciones alrededor de los mismos temas que habia planteado, veintidós años antes, el escritor inglés, y de introspecciones diversas alrededor de la soledad y del marcado carácter patagónico de las gentes encontradas por el camino.
Miquel Pujadó (Madrid, 1959) es un cantautor en lengua catalana, escritor, locutor y guionista de radio.
Miquel Pujadó nació en Madrid en 1959, de padre madrileño y madre terrassense. A los cuatro años se traslada a Terrassa (provincia de Barcelona) con su familia. En 1975 escribe sus primeras canciones y empieza a actuar en público.
En 1982 se licencia en Filología, y publica un primer LP El temps dels fanals en flor. En 1983 comienza a colaborar en varios diarios y revistas, donde escribe acerca de la canción europea (Serra d'Or, Avui, Chorus, Revista Musical Catalana).
En 1984 publica su segundo disco Calaix de sastre y en 1986 el tercer LP Papiroflèxia. Trabaja como guionista para RNE/R4 (La ràdio modulada), y escribe para otros intérpretes, como Maria Josep Villarroya. TVE/TV3: Música Vista, Te o cafè...
En 1988 se edita su cuarto LP Mel i Vinagre, presentado en directo en el Àngel Casas Show de TV3. Premio al Disco Catalán el Año de RNE/R4 (mejores textos).
Participa con Gato Pérez y otros en el álbum colectivo Tocats de Nadal, ganador de un “Èxit d'Or”.
Actúa en Euskal Telebista, París, L'Alguer (Cerdeña), etc. En 1989 comienza a publicar libros como traductor y en 1990 se edita su quinto LP, con arreglos de Manel Camp: Ambaixador d'Enlloc.
En 1991 la Editorial Columna publica un libro con todos sus textos comentados, con prólogo de Raimon (El mot i qui el vetlla). En 1992 aparece un CD antológico de título Temps avall.
Actúa en Milán (Teatro Lírico) y participa en un especial de la RAI2.
Comienza un trabajo paralelo como adaptador de Georges Brassens y publica un primer CD La mala herba con 17 versiones de temas del cantautor francés, además canta en París (cinco días en el Théâtre de la Mainate).
Al año siguiente publica un segundo CD sobre Brassens de título Els companys primer y ofrece actuaciones frecuentes en Valencia, Denia, Palacio de Congresos de Perpiñán, Mallorca, Ripoll, Sète, Toulouse... Sus trabajos sobre Brassens llegan a Francia, Bélgica, Luxemburgo y el Quebec. TVE/Cataluña le dedica un especial de 30 minutos.
En 1995 edita un nuevo CD con temas propios Brasa de Fènix, que presenta en la sala L'Espai (Barcelona), y también en El Vendrell (Auditori Pau Casals), Terrassa, Mercat de Música de Vic, Igualada, París. Escribe y adapta los textos de un CD de La Salseta del Poble Sec (Estic content que rutlli). Especial de una hora en TV3 (De prop). Estrena un espectáculo monográfico sobre Brassens titulado Fum de pipa i pèl de gat, que lleva a Barcelona, Manresa, Pau (Francia).
En 1997 graba el CD Núvols i clarianes. Especial de una hora en TV3 (15 anys de cançons), grabado en concierto. Gana el Premio Agustí Bartra de poesía y de nuevo el Premio al Disco Catalán del Año (mejores textos) de RNE/R4. Escribe tres canciones para un CD de Dyango en catalán (Quan l'amor és tan gran). Canta en Mallorca, Festival Notes en Bulle (Francia), Capellades, Luxemburgo, Sarrebruck.
En 1999 y 2000 selecciona y traduce doce temas franceses (Georges Brassens, Léo Ferré, etc) para el nuevo CD de Guillermina Motta (Íntim). Acaba su tesis doctoral sobre la interrelación de las canciones francesa y catalana del siglo XX, y publica un nuevo CD de temas propios: Somriures que mosseguen. Actuaciones en Valencia, Barcelona (Teatre Malic), Mallorca, Ibiza, Valencia, París (Trianon Palace).
El mes de abril de 2000, la Editorial Proa/Enciclopèdia Catalana publica su Diccionari de la Cançó, en el que repasa el movimiento de la Nova Cançó desde Els Setze Jutges hasta el nuevo rock catalán.
En 2001 escribe algunos temas, esta vez en castellano, para Dyango y canta en Vaison La Romaine, Bédarieux y Sète (Francia), Ricaldone (Italia), País Vasco (con Anje Duhalde), Mallorca, Menorca.
En 2002 edita nuevo disco: Estabilitat precària. Actuaciones en Barcelona (Barnasants, Palau de la Música Catalana, CAT, con Anje Duhalde), Almusafes, Valencia, Cocentaina, Elche, Banyuls, Vauvert. Imparte conciertos/conferencias sobre canción francesa en Vigo, Santiago, La Coruña, Barcelona. Comparte el escenario con Georges Moustaki.
En 2003 sigue con la difusión de la chanson en catalán con un nuevo CD de versiones inéditas de Brassens, presentado a finales de mayo en el teatro Tantarantana (Barcelona), y pone música prácticamente a todo el libro póstumo del poeta Agustí Bartra El gall canta per tots dos. Conciertos en Mallorca, París (Forum Léo Ferré), Manresa, Les Borges Blanques, San Sebastián, Reus, Festival Chansons de Paroles de Barjac. Gana el Premio Cerverí a la mejor letra de canción inédita en catalán y el premio Lola Anglada de literatura juvenil.
Durante 2004 graba el CD Entre la veu i els dits con el pianista y compositor Conrad Setó. Aparece su libro de narraciones Un príncep massa encantat (i altres personatges amb problemes). Colaboraciones con el grupo Mesclat y con Dyango. Actuaciones en Perpiñán, Béziers, Terrassa, Barcelona, etc. Guionista de los programas de Catalunya Ràdio y Catalunya Cultura Afectes molt especials y Obre't d'orelles, con Guillermina Motta. Dirige y presenta La Senyora Cançó en la emisora Ona Música.
En 2005 escribe el guión dirige y presenta el programa Del llibre a l'orella en la emisora de radio Catalunya Ràdio/Catalunya Cultura): 30 unidades de una hora dedicadas a la historia de la poesía en lengua catalana a través de las canciones. En noviembre, estrena el espectáculo La sínia i l'estrella(suite d'Agustí Bartra) que se publica en CD en 2006, que presenta en directo en Andorra, Hellín, Vitoria, Barcelona, etc.
En 2007 publica la novela juvenil L'okupa dels cervells (Editorial Barcanova). Estrena su concierto sobre las canciones ibéricas Las voces de Sefarad. Además Pujadó estrena el 17 de septiembre de 2007 en el Teatro Romea de Barcelona un espectáculo poético musical dedicado al poeta Agustí Bartra, dirigido por Carles Canut, con los actores Lluís Soler, Àngels Poch, Josep Minguell y Rosa Cadafalch.
Coincidiendo con el 25 aniversario de la aparición de su primer disco, la discográfica Discmedi comienza a publicar una Integral Abierta de Miquel Pujadó. El primer volumen Frontissa incluye el último CD del siglo XX Somriures que mosseguen de 1999 y el primero del siglo XXI Estabilitat precària de 2002, además de segundas versiones de seis temas, extraídas del CD Entre la veu i els dits de 2004 como bonus-tracks. Durante 2008 sigue editándose su obra integral en CD con los dobles CD: Sediments (1995/1997) y Crisàlide (1984/1990).
Prepara para 2009 un nuevo CD de temas propios.
Jaume Cabré i Fabré (Barcelona (1947) es un filólogo y escritor catalán.
Licenciado en Filología Catalana por la Universidad de Barcelona, catedrático de enseñanza media en excedencia y profesor en la Universidad de Lérida, es miembro de la Secció Filològica del Institut d’Estudis Catalans (Academia de la lengua catalana).
Durante muchos años compaginó la escritura literaria con la enseñanza. También ha trabajado en el guión cinematográfico y televisivo.
Con Joaquim Maria Puyal fue el creador y guionista de la primera serie televisiva catalana de larga duración: La Granja (1989-1992), a la que siguieron otros títulos como Estació d’Enllaç (1994-1998), Crims (2000) y los telefilmes La dama blanca (1987), Nines russes (2003) y Sara (2003). En el terreno cinematográfico ha sido coautor (junto con Jaume Fuster, Vicenç Villatoro y Antoni Verdaguer) del guión de la película de Antoni Verdaguer La teranyina (1990), basada en su propia novela. Con el mismo equipo realizó el guión de Havanera (1993).
Rafael Benet i Vancells |
Pictóricamente, la obra de Vancells es deudora lejana del impresionismo y el posromantiscimo francés y pariente próxima del paisajismo de Joaquim Vayreda, padre de la llamada «escuela de Olot». A nivel temático, Vancells es antes que nada un paisajista, y sus pinceles se nutren de los paisajes por los que paseaba sin cesar: los alrededores de Terrassa, la montaña y los aledaños de Sant Llorenç y, en general, el Vallès Occidental hasta las estribaciones de la Sierra de Collserola.
El principal mérito de los paisajes de Vancells es su acertada plasmación de la luz en los escenarios naturales que le son propios, y que cimentaría su prestigio a nivel local. En ocasiones, sus cuadros son de un romanticismo impostado y efectista, acaso motivado por un conservadurismo plástico excesivo, o por las exigencias de la fiel clientela de burgueses textiles. Pero a lo largo de su vida, Vancells tiende a querer apartarse de las convenciones y, como muchos otros creadores de su tiempo, desarrolla una línea más comercial, de aceptación segura, y otra más experimental en la que muestra mayor desenvoltura y osadía. Joaquim Vancells -que a partir de 1891 y durante toda su vida expuso regularmente en la barcelonesa Sala Parés- no es un pintor de primera fila, ni en relación con sus contemporáneos y compatriotas, ni comparándolo con los más destacados pintores europeos de su tiempo. Su pintura carece de la luminosidad de la de Santiago Rusiñol, de la vivacidad de Ramón Casas o de la plasticidad apasionada de Isidre Nonell, para no hablar de la precocidad y genialidad de Picasso, tan sólo quince años más joven.
MUJER DE RADIO
Cerca del año 1970,Paulina Pi de la Serra empezó a colaborar en Radio Terrassa, a instáncia del director de la emisora, José Manuel Salillas. Lo hizo a través del programa "L'elegància del llenguatge", que estuvo muchos años en antena. Más adelante fue substituído por el espacio diario "A corre cuita", un formato más corto pero muy intenso.
En el, la escritora abordaba cualquier tema, incluso político, con la cultura, seriedad, conocimiento y categoría que sabia imprimir a todas sus intervenciones en público.
El año 1978, José Manuel Salillas fue nombrado director general de Cadena Catalana, fichando a Paulina. La terrassense colaboró con aquella red de emisoras en diversos aspectos, sobretodo con la continuación del programa que tanto éxito estaba consiguiendo en Terrassa.
LOS ÚLTIMOS DIAS
Paulina continuó, mientras, coIaborando en Radio Terrassa hasta su muerte, ya que ella no quiso dejar de hacer su espacio ni tan solo un día. En las últimas semanas de su vida, el técnico de sonido de la emisora, Quico Sala, se desplazaba al domicilio de Paulina para grabar sus palabras, hasta su último programa, horas antes de morir. El éxito de sus colaboraciones quedó demostrado el año 83 cuando Radio Terrassa editó un , cassette y un libro con los mejores momentos del espacio "A corre cuita".
El año 1981, la Agrupació de Corresponsals de Premsa, Ràdio i Televisió la nombró "Quixot" por su cuidadosa tarea en los medios de comunicación.
El escritor Joan Munsó Cabús, en su libro "Temps de ràdio, memòries de Cadena Catalana", elogia la dimensión intelectual de Pi de la Serra.
Recuerda que las fuerzas .de aquel momento en Terrassa no se llevaron con ella tan bién como se merecía. De este hecho se deriva que Paulina viviese sus últimos años con problemas económicos, aligerados como podían por su família y la colaboración de Cadena Catalana y Radio Terrassa.
Paulina Pi de la Serra murió en Terrassa el año 1991.
El 2 de agosto de 1982 perdió la vida en un accidente marítimo en Ponta de Sagres (Portugal). En el mismo naufragio también murió uno de los cuatro marineros que le acompañaban. Como homenaje a este joven poeta en el curso 1984-85 se inauguró una escuela en Terrassa que lleva su nombre: CEIP Cesc Aldea. En 1987 se editó una pequeña selección de sus poemas inéditos en un libro que también recoge la obra de diversos autores nacidos o relacionados con la ciudad de Terrassa. En enero de 1991, y con la colaboración del Ayuntamiento de Terrassa, IMCET, Amics de les Arts i Joventuts Musicals de Terrassa, la publicación Mirall de Glaç, el Centre Cultural de Caixa de Terrassa, el Arxiu Tobella, la Llibreria Cinta y diversas entidades culturales y comerciales de su localidad natal, se le rindió un homenaje con la edición de una selección de cinco de sus poemas inéditos ilustrados en obras electrográficas y acuarelas por la pintora terrasense Teresa Jordà Vitó. La exposición, ubicada en el centro de Amics de les Arts i Joventuts Musicals de Terrassa, también exhibió algunos de sus objetos personales acercando al público su dimensión humana. El presente año, con motivo de los cincuenta años de su nacimiento y del 25 aniversario de su muerte, Pilar Aldea ha querido crear esta página web como homenaje a su hermano. Este verano la revista Ciutat y el Diari de Terrassa también le han homenajeado recordándolo en sus páginas. Todas las obras e imágenes contenidas en esta web son propiedad de Pilar Aldea i Pérez.
Francesc Abad (Tarrasa, 1944) es un artista español. Representante del arte conceptual, ha experimentado también con el body art y el land art.
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Tarrasa y en el Centro de Documentación Pedagógica de París. En 1972 se instaló en Nueva York. Entró en el mundo del arte a través de la pintura, caracterizada por la simplificación de formas y la reducción del color. Más tarde se pasó al arte conceptual y a la realización de happenings e instalaciones. Destacó en acciones que pretendían renovar la percepción del cuerpo y su capacidad de transformación, el cuerpo como objeto de la obra de arte, para poner de relieve su alienación de la vida cotidiana, como Contar y numerar una parte del brazo por los asistentes (1 de diciembre de 1973).
En los últimos años se mueve en una línea de trabajo artístico multimedia. Destaca su exposición sobre El Camp de la Bota, proyecto basado en los sucesos del Camp de la Bota de Barcelona, la playa donde entre 1939 y 1952 el franquismo fusiló al menos 1704 personas. Abad quiso rescatar del olvido estos sucesos a partir de las obras del Fórum Universal de las Culturas de 2004 en los terrenos de tan mal recuerdo para los barceloneses. La exposición es un conjunto de documentos y testimonios de familiares o amigos de las víctimas, y se presentó en Gerona, el Prat de Llobregat, Manresa y Barcelona; el 27 de julio de 2007 el artista donó la obra al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).
